มีวิธีเดียวที่จะประเมิน “Birds of Paradise” ได้และนั่นคือ: มันดีกว่าแย่ลงหรือดีเท่ากับ “เวทีกลาง” หรือไม่?
ทุกรุ่นได้รับภาพยนตร์บัลเล่ต์ที่สําคัญหนึ่งเรื่อง ภาพยนตร์บัลเล่ต์ที่ไม่ใช่สารคดีที่ดีที่สุดตลอดกาลคือ “The Company” ของโรเบิร์ต อัลท์แมน ในปี 2003 ซึ่งเขียนโดยเนฟ แคมป์เบลล์ ดาราภาพยนตร์ มันเป็นภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดและละเอียดอ่อนพร้อมรายละเอียดภายในที่สดใสจากประสบการณ์ของเธอในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ (การเต้นรํากลางแจ้งที่สวยงามเพื่อ “My Funny Valentine” ในสายฝนที่โปรยปรายมีความเข้าใจในภาพยนตร์เกี่ยวกับความมุ่งมั่นของการเต้นรําบัลเล่ต์) “จุดเปลี่ยน” ของปี 1977 มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดยเชอร์ลีย์แม็คเลนและแอนน์แบนครอฟต์ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีอายุมากเผชิญหน้ากับถนนที่ไม่ได้ถ่าย อันนั้นโดดเด่นด้วยการเต้นระบําที่น่าตื่นเต้นโดยดาราบัลเล่ต์ในชีวิตจริงรวมถึง “Le Corsaire” ที่น่าทึ่งโดย Mikhail Baryshnikov แต่ในปี 2000 “Center Stage” ประทับบนแฟน ๆ น้อยกว่าสําหรับการเต้นรํามากกว่าสําหรับ (ขออภัยแฟน ๆ ) เนื้อเรื่องสบู่เกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างนักเต้นหนุ่มเพื่อดูว่าใครจะเป็นนักบัลเล่ต์พรีม่ากับปัญหาของความกดดันของผู้ปกครอง, perfectionist พรีเมียร์
maîtres de บัลเล่ต์, ความผิดปกติของการกิน, การบาดเจ็บ, และมาตรฐานที่เข้มงวดมาก, แม้เป็นไปไม่ได้ของ บริษัท เต้นรําแบบดั้งเดิมเมื่อเทียบกับการทดลองกับเพลงร่วมสมัยมากขึ้นและขั้นตอน. “Birds of Paradise” อยู่ตามแนวเหล่านั้นตามที่บอกเล่าถึงสองสาววัยรุ่นชาวอเมริกันในฝรั่งเศสแข่งขันกับคนอื่น ๆ เพื่อเป็นนักเต้นที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วม กับ บริษัท ของ Opéra national de Paris
เรื่องราวเกี่ยวกับวัยรุ่นเป็นอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้นโดยอัตโนมัติ เพิ่มบัลเล่ต์และเดิมพันจะเพิ่มขึ้นสูงขึ้น ไม่มีขั้นตอนของชีวิตและไม่มีสนามที่มีความกดดันสูงและบัลเล่ต์คลาสสิกขึ้นอยู่กับมาตรฐานความสมบูรณ์แบบที่เป็นไปไม่ได้เกือบไม่มีเท้าหรือเส้นผมออกจากสถานที่ (ดู “หงส์ดํา”) ที่ยกระดับบางส่วนของละครเกี่ยวกับภาพร่างกายเช่น มันไม่ใช่แค่ภายใน บัลเล่ต์เป็นโลกที่ร่างกายทุกตัวถูกตัดสินให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด (หรือไม่เล็กพอ) การแข่งขันระหว่างหญิงสาวสองคนในภาพยนตร์เรื่องนี้ขยายออกไปอีก พวกเขาทั้งคู่มุ่งมั่นที่จะเป็นนักเต้นคนหนึ่งที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วม บริษัท แต่ในทางอื่น ๆ พวกเขาแตกต่างกัน
ไดอาน่า ซิลเวอร์ส ผู้สร้างความประทับใจอย่างมากใน “Booksmart” และ “Ma” รับบทเป็น เคท แซนเดอร์ส นักเรียนที่จบทุนการศึกษา มีเงินน้อย และเป็นลูกคนเดียวของพ่อเลี้ยงเดี่ยวที่รักใคร่เต็มใจทําทุกอย่างเพื่อสนับสนุนความฝันของเธอ เธอเต็มใจที่จะทําทุกวิถีทางเพื่อเขาและเพื่อตัวเธอเอง ในขณะที่เด็กผู้หญิงส่วนใหญ่เรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่พวกเขาเดินได้เธอเต้นมาเพียงห้าปีเท่านั้น ก่อนหน้านั้นเธอเป็นนักกีฬาซึ่งทําให้การแสดงเต้นรําของเธอมีความแข็งแรงมาก แต่อาจจะไม่มากเทคนิคเท่าคนอื่น ๆ เธอไม่พูดภาษาฝรั่งเศสและเธอไม่สูบบุหรี่ เธอเล่นตามกฎวิธีที่คนที่มักจะเป็นเพียงความผิดพลาดเพียงครั้งเดียวจากการสูญเสียสถานที่ของเธอต้อง
คู่แข่งที่แกร่งที่สุดของเธอคือ Martine Durand (Kristine Froseth)
ลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ํารวยทรงพลังและเรียกร้องยังคงเศร้าโศกกับการตายของ Ollie พี่ชายและคู่เต้นของเธอ “พ่อของคุณเป็นเอกอัครราชทูตอเมริกันประจําฝรั่งเศส?” เคทถาม “ไม่แม่ของฉันเป็นเอกอัครราชทูตอเมริกันประจําฝรั่งเศส” พ่อแม่ของมาร์ทีนโกรธด้วยเหตุผลหลายประการและหนึ่งในนั้นคือการแข่งขันของลูกสาวของพวกเขาอยู่ที่นั่นเพียงเพราะทุนการศึกษาที่พวกเขาตั้งขึ้นในชื่อของออลลี่ เธอพูดภาษาฝรั่งเศสเธอสูบบุหรี่และเธอแหกกฎวิธีที่คนที่มีสิทธิพิเศษใช้มันเพื่อเป็นฉนวนจากผลที่ตามมา
เคทกับมาร์ทีนเริ่มชกต่อยกันและดูถูกกันเอง จากนั้นในระหว่างการเต้นรําไนท์คลับพวกเขาเริ่มพัฒนาความเคารพที่น่าเกรงขามมิตรภาพที่ใกล้ชิดและอื่น ๆ พวกเขาสัญญาว่าจะให้อะไรซึ่งกันและกันนอกจากมิตรภาพและการสนับสนุนคิดว่าพวกเขาสามารถชนะได้ทั้งสองอย่าง มันไม่ง่ายอย่างนั้น
ด้วยละครและเลือดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้บนรองเท้านิ้วเท้าความผิดปกติของการกิน
และภาวะแทรกซ้อนที่โรแมนติกไม่มีเวลาเพียงพอสําหรับการเต้นรําบัลเล่ต์จริง ผู้กํากับ Sarah Adina Smith มีของขวัญสําหรับภาพที่โดดเด่นและสร้างอารมณ์ที่น่ากลัวอย่างน่าสนใจมีพรมแดนติดกับโกธิค แต่พล็อตนั้นเกินจริงมากเราแทบจะไม่มีเวลาสังเกตเห็น Jacqueline Bisset ในฐานะผู้อํานวยการที่ต้องการของกลุ่มบัลเล่ต์
คุณอาจจินตนาการว่า Chiro และ Swigart จะเครียดเกินไปอารมณ์มืดของเบนสําหรับ catharsis ราคาถูกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาในภายหลังพวกเขาแว้บกลับไปสู่ความทรงจําแรกของเบนเกี่ยวกับราเชลภรรยาของเขา (วิคตอเรียซัมเมอร์เฟลิกซ์) แต่การแสดงของ Skerritt เปิดเรื่องราวของเบนในรูปแบบที่ทําให้คุณต้องการมองหาการดูแลและสติปัญญาที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาตลอด “East of the Mountains”
เบนเป็นเหมือนตัวละครคลินท์ อีสต์วู้ดยุคสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม ที่เขานิยามไว้ แต่ไม่เคยถูกจํากัดด้วยหนามและการแพ้ของเขา บางครั้งเขาพูดพล่อย ๆ เมื่อเขาพูดคุยกับผู้คนเสร็จแล้วราวกับว่าแบตเตอรี่ของเขาต้องการการชาร์จไฟเช่นเมื่อเขาบ่นกับเรเน่ว่า “ฉันไม่แน่ใจว่าสุขภาพของฉันเป็นธุรกิจของคุณ” บางครั้งเบนยังพูดดังที่สุดด้วยเสียงพึมพําหรือจ้องมองอย่างเงียบ ๆ เช่นเมื่อเขาเสนอเงินให้กับโรแบร์โต (Robert Fuentes) คนแปลกหน้าที่ให้เบนยก แต่โรแบร์โตตอบว่า” ไม่จําเป็น” มันไม่ใช่แค่คําพูดที่ฟูเอนเตสพูด แต่วิธีที่ฟูเอนเตสลงจอดบนพวกเขาโดยไม่มีพิธีการหรือการประณาม
คุณต้องเปิดกว้างและอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับตัวละครของ Skerritt ถ้าคุณรู้ว่าอะไรทําให้ “East of the Mountains” พิเศษมาก ฉากจํานวนมากตรงกับพลังงานของเบนในแง่ที่พวกเขาเน้นคุณสมบัติเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่ปะทะกันในการแสดงของเขาและดาวร่วมของเขาเช่นเมื่อเบนโผล่ลงสะพานเล็ก ๆ หรือเมื่อถุงช้อปปิ้งพลาสติกของเขาสนิมเมื่อเดินสั้น ๆ ของเขากลับจากร้านค้าทั่วไปไปยังห้องพักโรงแรมของเขา เสียงของ Skerritt ยังพลิกกลับเหมือนเครื่องยนต์ยนต์ที่เปล่งประกายเมื่อตัวละครของเขาชื่นชมฝีมือของ Anita (Annie Gonzalez) สัตว์แพทย์สัตว์ที่ช่วยชีวิตเร็กซ์ เขาชมเชยการเย็บของเธอและในขณะที่เธอไม่จําเป็นต้องเธอตอบสนองในชนิด แต่ปฏิเสธที่จะจับมือของเขา: “ฉันรู้ แต่ขอบคุณ”
ดังนั้นคําตอบคือมีหลายสิ่งที่ชอบ แต่มันไม่ดีเท่า “เวทีกลาง” หรือในแง่การเต้น, มันไม่ค่อยดีนัก
